Notre nouveau site est en construction,
en attendant, vous retrouverez ici toutes les informations utiles.

La Paillette est une Maison des Jeunes et de la Culture. C’est un lieu de création et de pratiques artistiques. On y va ou on s’y retrouve pour pratiquer une activité, assister à des spectacles, participer à des aventures artistiques, s’assoir dans le coin lecture ou tout simplement se rencontrer.
La Paillette est située au cœur du domaine Saint-Cyr, au centre de la ville de Rennes, un territoire vivant, en pleine transformation. Il y a le théâtre et le lavoir, la rivière et les jardins, les chaises longues et le terrain de sport, autant d'espaces pour faire ensemble et accueillir la création et la pratique sous toutes ses formes.

Actualités

 

MODALITÉS D'ACCUEIL DU PUBLIC

La Paillette est très heureuse de vous retrouver et met tout en œuvre pour vous accueillir dans les meilleures conditions. Un protocole respectant les normes sanitaires en vigueur appliquées aux salles de spectacle est en place. Il concerne la partie ateliers de pratiques artistiques et la partie spectacles. Nous l’adapterons en fonction de l'évolution de la situation et nous vous tiendrons informés. Vous pouvez consulter les mesures mises en œuvre dans les fiches dédiées.
accueil-du-public.pdf
accueil-des-adherents.pdf

 

ATELIERS - IL RESTE DES PLACES

Pour les enfants, les ados, les étudiants, les adultes, ... en arts plastiques, théâtre, danse et musique. Il reste de la place pour toutes les envies et pour tout le monde !
Appelez-nous pour en discuter.

Arts plastiques : 13-17 ans
Danse : Modern Jazz 7 ans / Modern Jazz étudiants avancés / Osez danser / Contemporain 10-13 ans / Contemporain 14-17 ans / Eveil 5 ans / Atelier chorégraphique
Théâtre : Adultes initiés-confirmés avec L. Mazé / Osez la création théâtrale avec La Morsure
Musique : Batterie / Chorale Mail'âge / Echo du monde / Technique vocale adultes

 

ON RECHERCHE NOTRE FUTUR•E SERVICE CIVIQUE

La Paillette recherche son ou sa futur•e super service civique pour l'aider dans l'accompagnement et le développement de la dynamique associative. Si vous souhaitez vous investir dans une Maison des Jeunes et de la Culture, et découvrir notre activité de l'intérieur, c'est maintenant !

INFOS PRATIQUES
À partir du 16 nov
8 mois / 30h semaine
Description des missions et candidature par ici

 

SORTIR EN FAMILLE AVEC ENORA BOËLLE

Vous ne savez pas quoi faire le 16 octobre à 19h ? Nous on sait ! Pour entamer les vacances scolaires du bon pied, venez profiter de la lecture gratuite du texte On ne dit pas j'ai crevé, d'Enora Boëlle. Une partition sensible et joyeuse autour du thème de la mort, destinée aux plus jeunes à partir de 9 ans.

INFOS PRATIQUES
Ven 16 oct. à 19h
Gratuit / Dès 9 ans
Sur réservation sur notre site internet

Saison 20/21

Avant de vous partager l’intégralité la saison à la rentrée, voici en en clin d’œil les rendez-vous - spectacles, projets et stages - que nous avons imaginés avec les artistes invités. Chahutée dans sa préparation, incertaine dans sa mise en œuvre, cette nouvelle saison nous apprend à laisser plus de place à l’imprévu et à nous adapter plus que jamais. Nous serons peut-être amenés à inventer d’autres formats avec les artistes, nous explorerons les pistes qui nous sont offertes et nous nous emploierons à le faire dans le respect de la sécurité et de la santé de tous.
Quoiqu’il arrive on a hâte de vous retrouver !

25 sept. Ouverture de saison Rendez-vous

Ouvert à tous !
En complicité avec l’unanime, les artistes de la saison et l’ensemble des intervenants et salariés.
Surprises en création...

16 oct. On ne dit pas j'ai crevé Le joli collectif, Enora Boëlle Sortie publique, En famille

Ven 16 oct à 19h

Lecture publique / 45 min
Dès 9 ans

Il y a le temps où l’idée germe et le temps où elle éclot. Entre les deux, il peut se passer des mois, voire des années. Avant la création du spectacle On ne dit pas j’ai crevé prévue en octobre 2021, Enora Boëlle nous offre un temps de lecture faisant entendre l'intégralité de cette partition sensible autour du thème de la mort. On y perçoit ce moment où tout s'arrête, on assiste à la mise en place de la cérémonie pour dire " au revoir". Coeur, poumons, cerveau... lorsque le corps cesse d'être, n'est-ce pas finalement le meilleur moment pour parler de la vie qui l'habitait avant tout ?

Lecture : Enora Boëlle / Texte : Robin Lescouët

Un temps d’échange avec l'équipe artistique est organisé à l’issue de la lecture.

Spectacle organisé en partenariat avec le Festival Marmaille.

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10 -14 nov. Akila - le tissu d'Antigone Lumière d'août, Marine Bachelot Nguyen Création

Mar 10 à 19h, Jeu 12 à 19h, Ven 13 à 21h et Sam 14 nov à 17h

Théâtre / 2h
Dès 15 ans

Akila, lycéenne discrète, perd deux de ses frères dans des circonstances très différentes. L’un en héros. L’autre en paria. Parce que l’on refuse à ce dernier une place au cimetière communal, la jeune fille va défier les lois de la République, à commencer par celles en vigueur dans son lycée.
Dans cette fiction politisée et actuelle, Marine Bachelot Nguyen transpose le drame d’Antigone, connue pour sa résistance à l’ordre donné par Créon de laisser la dépouille de son frère Polynice sans sépulture. En l’écrivant au présent, elle confronte plusieurs visions de la laïcité et du vivre-ensemble et s’empare de la tragédie pour interroger les sujets politiques sensibles qui agitent nos sociétés. Le voile dont se coiffe Akila, symbole de révolte, va provoquer de multiples remous.
Les comédiens, accompagnés par la présence musicale de Raphaël Otchakowski, donnent à entendre une jeunesse des quartiers populaires qui ne se résout pas. Indignée.

Écriture et mise en scène : Marine Bachelot Nguyen

Spectacle accueilli en co-réalisation avec le Théâtre National de Bretagne - Festival TNB.
L'accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion « Avis de Tournées » porté par l’ODIA Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne.

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24 -25 nov. L'Assommoir Collectif OS’O, David Czesienski

Mar 24 et Mer 25 nov à 20h

Théâtre / 2h10
Dès 15 ans

Réunis pour fêter les fiançailles de deux d’entre eux, trois couples de trentenaires, endimanchés et heureux, se retrouvent au bar L’Assommoir. La vie s’ouvre à eux, pleine de promesses et de projets : ça s’arrose ! On vide les verres plus vite qu’on ne les remplit, on chante, on danse, on s’échauffe un peu en racontant des histoires. Celle de Gervaise par exemple. Elle avait leur âge, déjà deux enfants, des projets de vie et de réussite sociale. Elle était courageuse et volontaire. Avant que tout ne dégringole.
Pour s’emparer du texte de Zola, l’adapter en le transposant dans un huis clos contemporain, le collectif OS’O fait un choix radical : ne pas quitter la scène tant qu’il reste encore à boire, et raconter, tambour battant, le destin cruel et tragique de l’honnête blanchisseuse. Tour à tour interprètes et narrateurs, les personnages basculent de la fête à la gueule de bois. Un théâtre-récit choral, qui transforme ce classique littéraire en immense performance d’acteur. Jubilatoire.

D’après Émile Zola
Mise en scène : David Czesienski

Représentations accueillies avec le soutien de l'Office National de la Région Aquitaine.

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11 déc. Souliers de sable La petite fabrique, Betty Heurtebise En famille

Ven 11 déc à 14h30 (scolaire) et 19h (tout public)

Théâtre / 1h
Dès 6 ans

Quand Élise sort de son petit lit douillet, celui d’à côté est vide : Léo est sorti. Dehors ?? L’inquiétude l’envahit, car du cocon rassurant de leur chambre, les deux enfants ne sortent jamais. Tous les dangers, décrits dans Le Grand Livre du Dehors, Léo ne les connaît pas. Téméraire, Élise dépasse sa peur pour partir à la recherche de son petit frère, lui-même lancé à la poursuite de souliers intrépides. Au fil de leur escapade, chaque découverte est un bonheur, une victoire. Et un nouveau monde s’ouvre à eux.
Pour apprivoiser les peurs enfantines, la mise en scène de Betty Heurtebise enveloppe les deux enfants d’un univers visuel et sonore onirique.
Comment regarder, sentir, éprouver le monde qui nous entoure ? L’auteure québécoise Suzanne Lebeau offre, à travers ses personnages, deux visions complémentaires. Un hommage à la curiosité auquel s’ajoute une dimension poétique et métaphysique : que découvre-t-on de nous lorsque l’on sort du cadre ?

Texte : Suzanne Lebeau / Mise en scène : Betty Heurtebise

Représentations accueillies avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine et de l'Office national de diffusion artistique (ONDA).

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27 janv.-30 janv. 2021 Sauvage 13/10è en Ut, Frédérique Mingant Création

Mer 27, Jeu 28, Ven 29 et Sam 30 jan à 20h

Théâtre
Dès 15 ans

Et si on faisait complètement différemment ? Si on changeait certaines règles immuables du théâtre ? Pour voir ce que ça donne. Pour jouer, tous ensemble, avec tout ce qui est là en acceptant de ne – presque - rien savoir du résultat final ?
À la manière des cadavres exquis, du jeu Dixit ou des matchs d’impro, entourée d’une équipe modulable de dix comédiens et techniciens, la metteuse en scène Frédérique Mingant imagine une façon novatrice et ludique de faire, (peut-être) du théâtre.
Au préalable il faudrait déterminer un terrain de jeu, et quelques règles élémentaires, dont celle, poétique, d’être attentif aux signes. On ferait la part belle à l’improvisation, les thématiques seraient tirées aux dés et les consignes puisées dans un chapeau. Le public prendrait sa part en collaborant à ce tohu-bohu bien orchestré. Et finalement, on réaliserait quelque chose qu’il faudrait nommer.

Mise en scène : Frédérique Mingant

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11 févr.-12 févr. 2021 Le roi des nuages Zusvex, Yoann Pencolé En famille

Jeu 11 et Ven 12 fév à 14h30 (scolaire), Ven 12 fév à 19h (tout public)

Théâtre - Marionnettes - Théâtre d'ombres / 1h
Dès 8 ans

Cirrus, stratus, cumulus, cumulonimbus… Hélios, 8 ans et 11 jours, connaît chaque nuage par son nom, sait tout des arc-en-ciels, et peut prévoir le temps qu’il va faire en regardant le ciel. Une vraie station météo dit Élisa, en classe avec lui. Hélios a ses rituels immuables. Il déteste le bruit de la cour de récréation et ne comprend pas toujours les sentiments des autres enfants. Mais Sofia, son assistante de vie scolaire, l’aide à les reconnaître : la tristesse, la colère, la joie… Est-ce que l’on peut ressentir deux choses différentes en même temps ?
Pour approcher de manière sensible les états émotionnels que traverse ce petit garçon autiste Asperger, Yoann Pencolé convoque, sur scène, comédiens, marionnettes, projections et théâtre d’ombres.
Parcours initiatique où le quotidien fait office de grande aventure et l’ordinaire revêt des reflets magiques, Le Roi des Nuages explore les frontières entre norme et anormalité avec subtilité et tendresse.

Texte : Pauline Thimonnier / Mise en scène : Yoann Pencolé /Compagnie Zusvex

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16 févr.-17 févr. 2021 Part-Dieu, chant de gare Le Grand Nulle Part, Julie Guichard

Mar 16 et Mer 17 fév à 20h

Théâtre / 1h
Dès 12 ans

Théodor attend dans la gare lyonnaise surplombée d’une tour en forme de stylo-bille. De stylos et de papier, il ne sait pas encore qu’il va en user des quantités pour remplir tous les dossiers administratifs : aide aux mineurs isolés étrangers, tests de français, demande d’asile, demande de carte de séjour… Car à Lyon, personne ne viendra chercher Théodor, 16 ans, tout juste arrivé de Kinshasa, quittée en catastrophe après la disparition de ses parents, militants anti-Kabila. Il va devoir se débrouiller tout seul.
Pas de pathos ni de misérabilisme : la pièce de Julie Rossello-Rochet, succession de courtes scènes rythmées, avance avec la même détermination que Théodor face aux épreuves érigées sur son parcours. Sensible et ludique, la mise en scène de Julie Guichard s’appuie sur la complicité avec la salle et le jeu généreux des quatre comédiens. Une vision sans concession de la notion d’accueil.

Texte : Julie Rossello-Rochet / Mise en scène : Julie Guichard

Représentations accueillies avec le soutien de l'Office national de diffusion artistique (ONDA).

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9 mars-14 mars 2021 Ces filles-là La Collective Ces Filles-Là Projet participatif

Mar 9 à 10h et 14h30 (scolaire), Sam 13 à 20h (tout public), Dim 14 mars à 15h (tout public)

Théâtre / 1h05
Dès 12 ans
Projet participatif réunissant amatrices et professionnelles autour du texte d'Evan Placey

« Entre filles, on doit se serrer les coudes, pas vrai ? ». C’est ce que déclarent les pensionnaires de l’institution religieuse Sainte-Hélène qui scolarise de la maternelle à la terminale des cohortes soudées comme les doigts de la main. Quand la photo volée de Scarlett nue circule sur les réseaux sociaux, la solidarité cesse, et le groupe devient bourreau.
Pour faire le récit du harcèlement dont Scarlett est victime, La Collective Ces Filles-Là enfile ses chaussettes de sport, ses crampons et mouille le maillot. Elles sont six jeunes comédiennes, sorties des grandes écoles de théâtre, auxquelles s’ajoute un groupe de rennaises associées pour l’occasion.
Elles seront une quinzaine à se mettre en ligne pour raconter de façon chorale la tyrannie du groupe, à plonger leurs yeux dans ceux du public, à chanter, à danser, et à dire sans détour le texte incisif du canadien Evan Placey, auteur de cette pièce drôle cruelle et militante.

Texte : Evan Placey / Conception : La Collective Ces Filles-Là

Représentations accueillies avec le soutien de l'Office national de diffusion artistique (ONDA).

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23 mars 2021 De l'avenir incertain du monde merveilleux dans lequel nous vivons Bob Théâtre, Denis Athimon, Bertrand Bouessay En famille

Mar 23 mars à 14h30 (scolaire) et 20h (tout public)

Comédie musicale / 1h10
Dès 9 ans

Ses parents, ses enseignants… Tout le monde s’accorde sur un point : Nina est trop gentille. Et dans la société dans laquelle elle grandit, c’est un énorme problème. Sans esprit de compétition ni stratégie commerciale, son potentiel est nul. Bref, Nina est inadaptée. Quand le diagnostic tombe, ses parents optent pour la solution la plus rentable. Et c’est radical.
Le Bob Théâtre s’attaque, pour de rire, à une forme complexe inouïe : la comédie musicale. Avec le concours du musicien et parolier Bertrand Bouessay, il convoque un quintet à l’imperfection totalement assumée pour interpréter des chansons enflammées et bancales, des chorégraphies exaltées improbables.
Comment vivre mieux tous ensemble ? À cette question, Le Bob Théâtre, champion des contes détournés et des histoires revisitées, ne répondra pas. Mais il sèmera de petits cailloux pour que chacun se fasse son idée. Avec beaucoup de second degré, d’humour et de dérision.

Texte, mise en scène : Denis Athimon, Bertrand Bouessay/BOB théâtre

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30 mars-31 mars 2021 L'île Collectif Bajour / Hector Manuel Création

Mar 30 et Mer 31 mars à 20h

Théâtre / 1h30
Dès 15 ans

Sur l’île, tout est calme. Le bruit des vagues berce ce lieu apaisé, encadré de deux plantes vertes pâlichonnes. Isolés au milieu de l’océan, Greg et Natacha, croisent Leslie. Les premiers ont quitté brutalement la start-up dans laquelle ils faisaient pourtant une ascension fulgurante. La trajectoire militante de la seconde s’est achevée cruellement. Cette île étrange aurait-elle des vertus réparatrices ? S’y retrouvent encore d’autres êtres en perte de sens, pour lesquels se retirer du monde est l’occasion d’inventer d’autres façons de vivre ensemble, de la plus (im)probable à la plus inouïe.
Les jeunes membres du collectif Bajour ne laissent aucun répit au spectateur : en de courtes scènes drôles et caustiques, ils entremêlent fiction et flash-back. Avec un plaisir communicatif, ils interprètent ces insulaires tentant désespérément de se réapproprier une existence qui leur a échappé. Et affirment, au travers de cette allégorie, leur amour du théâtre et du jeu.

Conception : Collectif Bajour/Hector Manuel

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20 avril-21 avril 2021 Circulations capitales Lumière d’août, Marine Bachelot Nguyen

Mar 20 et Mer 21 avr - Horaires à confirmer

Théâtre / 1h
Dès 15 ans

Parcourir l’album-souvenir, remonter les arbres généalogiques, vouloir voir au-delà du noir et blanc des visages figés. Alors, prendre l’avion vers l’Est, et découvrir, comme un explorateur une terre nouvelle, un pays qu’on ne connaît qu’à travers les souvenirs fantasmés des anciens.
Entre Vietnam, France et Russie, Marine Bachelot Nguyen, François-Xavier Phan et Marina Keltchewsky plongent dans leur mémoire familiale et tissent ensemble un spectacle où la petite histoire croise la grande. En liant l'intime et le politique, ils interrogent les traces et cicatrices que laissent les idéologies du XXe siècle sur les corps et les esprits, et éclairent les liens entre Christianisme, Communisme, Colonialisme et Capitalisme.
Sur scène leur récit de voyage se déploie à trois voix, en trois langues, et entrelace chansons, héritages et vidéo. Un théâtre récit sensible en navigation libre entre souvenir personnel et fresque historique.

Mise en scène, texte : Marine Bachelot Nguyen

Spectacle organisé en co-réalisation avec le festival Mythos.

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17 mai-26 juin 2021 Les Envolées Festival

THÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE, ARTS PLASTIQUES

Les Envolées, c’est notre festival des pratiques artistiques en amateur, aboutissement de tout le travail mené à l’année par nos intervenants avec leurs groupes au sein des ateliers et des espaces de création.
Les Envolées, c’est plus de 30 spectacles, une exposition, des surprises et des invités renouvelés à chaque édition, près de 1000 personnes de tous les âges sur scène ou hors les murs pour le plaisir de plus de 4000 spectateurs.
Programme disponible à partir du mois d’avril sur notre site.

« Les Envolées, ce sont des vrais spectacles soucieux de tenir un propos, de convaincre et de garder le rythme. Ils sont portés par des acteurs qui ne décrochent jamais et vont jusqu’au bout de leurs propositions. On sent qu’un travail de plateau a soudé ces individus inégalement doués en des troupes quasi-invincibles.
Cette transfiguration, incroyablement émouvante enlève tout ! »

Olivier Pansieri – Les Trois Coups, juillet 2018

Et si c'était vous ?
4 -10 sept. labo "sauvage" 13/10è en Ut, Frédérique Mingant Ouverture publique, Adultes

Ven 4 et Jeu 10 sept de 19h à 21h

Laboratoire
Dès 18 ans
Gratuit sur inscription : mediation@la-paillette.net

Pour la 3ème année consécutive, La Paillette propose de poursuivre ou d’intégrer un processus de création au long cours aux côtés de l’équipe artistique du spectacle SAUVAGE programmé au mois de janvier. Ce laboratoire aura pour ambition d’inventer un nouveau protocole de jeu collectif et de nourrir le travail de création de la compagnie : pensé avec le groupe présent au 1er rendez-vous, testé et approfondi par la seule équipe artistique pendant 5 jours au plateau, il est éprouvé et poursuivi par le groupe au 2ème rdv.

5 - 6 oct. Restitution du stage lecture à haute voix Cie A titre provisoire, Sylvain Ottavy Lecture, Restitution de stage

Lun 5 et Mar 6 oct à 20h

Restitution publique
Ouvert à tous
Gratuit
Renseignements et inscription : mediation@la-paillette.net

La Paillette vous convie à deux soirées de restitution publique du stage "Lecture à haute voix". Après avoir exploré le temps de deux week-end les techniques propres à cette discipline (posture corporelle, respiration, voix, rythme, écoute, déplacements dans l’espace, sens du texte, adresse au public...), les particpants nous font découvrir l’adaptation théâtrale du roman de Fernando Pessoa, Le banquier anarchiste.

Complet - Stage " Lecture à haute voix"
Sam 3 et Dim 4 oct de 10h à 16h

27 -29 nov. stage "sauvage" 13/10è en Ut, Frédérique Mingant Stage , Adultes

Ven 27 de 19h à 21h et Sam 28 et Dim 29 nov de 10h à 18h

Stage - Laboratoire collectif
Dès 18 ans
Gratuit sur inscription : mediation@la-paillette.net
Encadré par Frédérique Mingant

En deux saisons, douze laboratoires SAUVAGE ont eu lieu, regroupant des artistes, des techniciens, des créateurs et vous. Et si vous vous prêtiez au jeu de cette aventure de création dans une version condensée ? Le temps d’un week-end, plongez-vous dans les règles du jeu de SAUVAGE, création accueillie au mois de janvier. Aux côtés de Frédérique Mingant, faites le pari de l’improvisation et de l’immersif et inventez, avec le groupe, votre protocole de jeu.

28 -29 nov. stage linogravure François Soutif Stage, Ados, Adultes

Sam 28 et Dim 29 nov de 10h à 16h

Stage
Adultes - Tous niveaux
Tarif : 65€ (adhérents) / 70€ (non adhérents - adhésion participative)
Encadré par François Soutif, professeur d'arts plastiques et illustrateur jeunesse

Pour expérimenter cette technique simple de gravure, les participants sont invités à réaliser une œuvre colorée en combinant gravure et fonds préparés en collage. Ouvert aux débutants, ce stage est également accessible aux personnes expérimentées qui y trouveront un prolongement naturel des précédents stages organisés à La Paillette.

16 janv.-17 févr. 2021 stage clown Emilie Bonnafous-Armengol Stage, Adultes

Sam 16 et Dim 17 janv de 10h à 16h30

Stage
Adultes - Débutants et initiés
Tarifs : 95€ (adhérents) / 100€ (non adhérents - adhésion participative)
Encadré par Emilie Bonnafous-Armengol, auteure, metteure en scène, art thérapeute, professeur de clown, de yoga et de méditation

Improvisations, expérimentations sensorielles, exercices pour appeler la présence de chacun telle qu’elle est et non telle qu’on voudrait qu’elle soit, renforcement de la confiance en l’autre et en soi enrobé de douceur, jeux en tout genre : le stage encadré par Emilie Bonnafous-Armengol fait appel au clown qui sommeille en nous. Il invite à se défaire des apparences pour se concentrer sur l’essentiel : le jeu.

6 févr.- 7 févr. 2021 stage danse contemporaine Cie Equilibre, Catherine Legrand Stage, Adultes

Sam 6 et Dim 7 fév de 11h à 18h

Stage
Adultes - Tous niveaux
40€ ( stage+spectacle au Triangle) / 29€ (stage uniquement)

Vingt-neuf ans après la disparition du grand chorégraphe Dominique Bagouet, Catherine Legrand, interprète de la Compagnie Bagouet entre 1982 et 1993, recrée en 2020 l'une de ses pièces majeures, So Schnell, qui sera présentée au Triangle dans le cadre du Festival Waterproof, plongez dans la danse. Elle animera un stage à La Paillette durant lequel elle proposera d'aborder quelques danses extraites de So Schnell.

So Schnell au Triangle :
Mar 09 et Mer 10 fév à 20h30
Durée 1h05
Renseignements : Le Triangle

Stage accueilli dans le cadre du Festival Waterproof, plongez dans la danse

2 mars- 4 mars 2021 stage marionnettes On t’a vu sur la pointe Stage, Ados

Du Mar 2 au Jeu 4 mars de 10h à 17h
Restitution Jeu 4 mars à 18h

Stage
De 11 ans à 14 ans
Tarifs : 120€ (adhérents) / 125€ (non adhérents - adhésion participative)
Encadré par Anne-Cécile Richard et Antoine Malfettes, On t'a vu sur la pointe

Durant 3 jours, Anne-Cécile Richard et Antoine Malfettes proposent un moment de construction et de manipulation afin de découvrir le plaisir des arts de la marionnette. Après avoir fabriqué votre propre marionnette à partir de matériaux de récupération, découvrez comment passer de l’inerte à l’animé en un clin d’oeil et raconter une histoire dans une forme simple mais irrésistible.

4 mars-14 mars 2021 projet "Ces filles-là" La Collective Ces filles-Là Création amatrices/professionnelles, Ados, Adultes

Répétitions : Du Jeu 4 au Dim 7 mars de 10h à 17h et Jeu 11 et Ven 12 mars de 18h30 à 22h30
Représentations : Sam 13 mars à 20h (rdv à 14h pour le filage) et Dim 14 mars à 15h (rdv à 11h pour raccords)

Projet participatif
Ouvert à toutes - dès 16 ans
Encadré par La Collective Ces Filles-Là
Gratuit sur inscription : mediation@la-paillette.net

Programmé au mois de mars à La Paillette, Ces filles-là se décline dans une version participative qui mêle amatrices et professionnelles autour du texte d'Evan Placey. Portrait de l'adolescence et traité féministe, le texte raconte l'histoire d'un groupe de lycéennes, " les meilleurs amies " depuis la maternelle, confrontées au cyber-harcèlement de l'une d'entre elles suite à la publication d'une photo de nu.
Pour évoquer ces sujets de société, les 6 comédiennes de La Collective Ces Filles-là proposent à d'autres femmes de les rejoindre pour jouer cette pièce dans une forme inédite mais aux règles du jeu identiques au spectacle original.
Une façon inédite et sportive de monter sur scène pour les rejoindre sur la ligne de départ !

3 avril- 5 avril 2021 stage voix / polyphonies / harmonies Daïnouri Choque et Mze Shina Stage, Adultes

Sam 4, Dim 4 et Lun 5 avr de 10h à 16h

Stage
Adultes - Tous niveaux
Tarifs : 185€ (adhérents) / 190€ (non adhérents- adhésion participative)
Encadré par Daïnouri Choque, Denise et Craig Schaffer, chefs de chœur, chanteurs et formateurs

Encadrés par des chefs de chœur, chanteurs et formateurs, venez explorer l’univers de la voix et de la polyphonie ancestrale. S’appuyant sur la richesse des polyphonies géorgiennes, ce stage propose de développer un travail sur la perception fine des éléments acoustiques du son de la voix chantée. Ouvert aux chanteurs professionnels, amateurs ou occasionnels, aucun prérequis n’est demandé, la transmission se faisant oralement, sans partitions.

4 mai- 6 juin 2021 stage sculpture François Soutif Stage, Enfants

Du mar 4 au Jeu 6 mai de 10h à 17h

Stage
De 8 ans à 11 ans
Tarifs : 98€ (adhérents) / 103€ (non adhérents - adhésion participative)
Encadré par François Soutif, professeur d'arts plastiques et illustrateur jeunesse

François Soutif propose un stage de trois jours pour devenir aussi inventif que le maître Pablo Picasso lorsqu’il composa sa fameuse Chèvre en bois, plâtre, métal, poteries en céramique et mêmes grandes feuilles de palmiers !
Au programme, collecte, tri et assemblage de matériaux hétéroclites pour réaliser petit à petit sa plus belle sculpture.

3 juil.-16 juil. 2021 théâtromobile Rozenn Tregoat, Eric Antoine Aventure collective

Du Sam 3 au Jeu 16 Juil

Aventure collective
De 15 à 20 ans

Depuis 2011, Théâtromobile offre la possibilité à des jeunes âgés de 15 à 20 ans de participer à une aventure artistique faite pour et par eux-mêmes. Sous forme de création théâtrale conçue et répétée dans un temps très court au début de chaque été, Théâtromobile a vocation à être présentée en extérieur et en itinérance en région. En 2021, le projet questionne le lien entre culture et permaculture en étroite collaboration avec la Treizh FERMe, devenue pour l’occasion lieu de résidence.

Ateliers de pratique régulière

60 ateliers différents - théâtre, musique, chant, danse et arts plastiques et bien-être - vous sont proposés de septembre à juin.
Espaces d’apprentissage, d’expérimentation et de création, ils vous permettent, en fonction de votre âge, de votre niveau ou de votre motivation, de créer un véritable parcours mêlant pratique régulière et rencontre facilitée avec les artistes accueillis à La Paillette.
L’aboutissement du travail réalisé au sein des ateliers peut donner lieu en fin de saison à une représentation, une répétition ouverte ou une exposition dans le cadre des Envolées, notre festival dédié aux pratiques en amateur.

Inscriptions aux ateliers :
Les inscriptions aux ateliers dans lesquels il reste de la place se font à l'accueil de La Paillette (côté Lavoir), aux horaires d'ouverture.

Ateliers transversaux enfants

Avec Estelle Jegou-Henri-Louis

Tarif atelier 4-5 ans : 161€/année Tarif atelier 6-8 ans : 236€/année

Eveil Transversal [4-5 ans] Estelle JEGOU-HENRI-LOUIS LUNDI 17h30 à 18h15

Parcours croisé axé sur la transdisciplinarité avec un rythme de 9 séances par module.
Module éveil corporel : Cet atelier propose aux jeunes enfants une approche de l’expression gestuelle et verbale sous forme de jeux théâtralisés et de petites chorégraphies. Apprendre à écouter, raconter et inventer une histoire, situer son corps dans l’espace, évoluer parmi ou devant ses petits camarades, ressentir, agir et réagir, c’est déjà partir à la découverte de sa capacité d’expression et prendre conscience de celle des autres.
Module musique : Sous forme de jeux divers et variés, le jeune enfant se familiarisera avec les notions de rythme, de mélodie, de son grave et aigu. Il découvrira aussi l’instrumentarium à partir d’un travail d’écoute de musiques du monde et des histoires qu’elles peuvent raconter (instruments à cordes, à vent, percussions), puis, viendra le plaisir de jouer et de chanter, afin de créer un ensemble musical avec ses petits camarades !
Module arts plastiques : Sur la base d’un thème et d’une lecture de contes qui ouvrent grand la porte de l’imaginaire, l’enfant effectue un voyage plastique à travers la forme, la couleur et la matière en pratiquant le dessin, la peinture, le découpage, le collage et le modelage. Il va y avoir de l’expression au bout des crayons et de l’art au bout des petits doigts !

Initiation Transversale [6-8 ans] Estelle JEGOU-HENRI-LOUIS complet JEUDI 17h à 18h30

Cet atelier propose de découvrir les bases de trois activités artistiques, à savoir, le théâtre, les arts plastiques et la musique en les pratiquant de façon ludique au profit d’un projet précis: L’année sera scindée en trois parties évolutives dans l’élaboration d’un spectacle qui sera présenté lors du festival Les Envolées. Ainsi, les enfants auront le plaisir de voyager dans l’univers d’un auteur en interprétant les personnages de sa pièce de théâtre mais aussi d’en faire les bruitages, la musique ainsi que les accessoires et les décors !

Arts plastiques

Dessin, peinture, modelage, gravure, assemblage etc. : autant de disciplines plastiques abordées dans ces ateliers ! La pédagogie développée alterne séances techniques dirigées et séances libres où peuvent être conduits des projets plus personnels.
Avec François Soutif

Tarif atelier 5-8 ans : 196€/année Tarif ateliers 9 à 17 ans : 260€/année Tarif atelier adulte : 294€/année Tarif étudiant : 256€/année

5-8 ans François SOUTIF complet MERCREDI 15h15 à 16h45

Un atelier d’une heure trente pour proposer aux enfants de se familiariser avec les Arts Plastiques : acquérir ou consolider les connaissances de base (couleur, matière, représentation à deux ou à trois dimensions, etc ...), explorer la diversité des techniques (dessin, peinture, modelage, collage, photo, etc ...) et permettre ainsi l’expression, l’invention ... et le plaisir !

9-12 ans François SOUTIF complet MERCREDI 13h45 à 15h15

Un atelier d’une heure trente pour proposer aux enfants de se familiariser avec les Arts Plastiques : acquérir ou consolider les connaissances de base (couleur, matière, représentation à deux ou à trois dimensions, etc ...), explorer la diversité des techniques (dessin, peinture, modelage, collage, photo, etc ...) et permettre ainsi l’expression, l’invention ... et le plaisir !

13-17 ans François SOUTIF MERCREDI 17h à 19h

Cet atelier de deux heures est proposé aux ados à partir de 13 ans. Lieu d’apprentissage collectif où continueront d’être abordés de nombreuses techniques, l’atelier aura aussi pour ambition de permettre à chacun d’imaginer des projets plus personnels et de participer à des travaux de groupe.

Adultes François SOUTIF complet MARDI 20h à 22h

Rendez-vous hebdomadaire destiné à expérimenter différentes techniques (le dessin et la peinture bien sûr, mais également le modelage, le collage, la gravure, etc...), on y apprendra à maîtriser gestes, outils et matériaux pour réutiliser les effets plastiques obtenus dans des travaux personnels.

Danse

Menés par des professeures diplômées, les ateliers abordent deux esthétiques : contemporain et modern-jazz. Rythme, énergie, fluidité et respiration, plaisir et écoute sont les moteurs des ateliers qui articulent approches techniques et chorégraphiques. En parallèle, il vous sera proposé d’assister à des spectacles de danse dans des lieux rennais partenaires ou encore de bénéficier d’interventions de danseurs professionnels invités.
Avec Marielle Desjardins, Laurence Gicquel, Noémie Joseph, Manon Thomas et l’association Braise Tango

Eveil - Initiation - Orientation

Ces trois ateliers d’éveil et d’initiation permettent la découverte du rythme, de l’espace, du schéma corporel ... Équilibre/déséquilibre, lié/saccadé, proche/lointain sont des exemples de notions qui seront abordées tout au long de l’année et qui amèneront les élèves vers un travail technique de façon ludique.
L’atelier d’orientation permet de découvrir deux styles de danse : le modern-jazz et le contemporain et s’adresse aux enfants ayant une première expérience avec la danse.

Tarif atelier 5 ans : 161€/année Tarif ateliers 6 à 9 ans : 193€/année

Eveil - 5 ans Manon Thomas Lundi 17h à 17h45
Initiation - 6 ans Manon Thomas complet Lundi 17h45 à 18h45
Orientation - 7 à 9 ans Manon Thomas complet Vendredi 18h à 19h
Modern-Jazz / Enfants - Ados

Les ateliers débutent par différents exercices d’échauffement et de placement puis se poursuivent par une chorégraphie sur des musiques issues d’univers divers et variés. Rythme, énergie, fluidité et respiration font partie de mon enseignement mais le plaisir et l’écoute sont les moteurs des ateliers. Chaque atelier présentera des chorégraphies sur la grande scène du théâtre dans le cadre du festival les Envolées.

Tarif ateliers de 7 à 12 ans : 193€/année Tarif ateliers de 13 à 17 ans : 209€/année

7 ans Laurence Gicquel Mardi 17h à 18h
8 ans Laurence Gicquel complet Mardi 18h à 19h
9-10 ans Laurence Gicquel complet Mercredi 15h15 à 16h15
11-12 ans Laurence Gicquel complet Mercredi 14h15 à 15h15
13-14 ans Laurence Gicquel Mercredi 16h15 à 17h30
14-17 ans Laurence Gicquel complet Mercredi 17h45 à 19h
Modern-jazz / Etudiants & Adultes

Ateliers avec Laurence Gicquel : Les ateliers débutent par différents exercices d’échauffement et de placement puis se poursuivent par une chorégraphie sur des musiques issues d’univers divers et variés. Rythme, énergie, fluidité et respiration font partie de mon enseignement mais le plaisir et l’écoute sont les moteurs des ateliers. Chaque atelier présentera des chorégraphies sur la grande scène du théâtre dans le cadre du festival Les Envolées.

Ateliers avec Manon Thomas : À travers une gestuelle organique et énergique, je travaille énormément sur le rapport au poids notamment dans les chutes et les portés. En portant une attention particulière à la musicalité, je travaille dans différentes dynamiques de mouvements afin que chaque élève progresse tout en prenant du plaisir en dansant.

Tarif atelier adultes : 277€/année Tarif étudiants : 223€/année

Etudiants avancés Laurence Gicquel Mercredi 19h à 20h30
Débutants Manon Thomas complet Lundi 18h45 à 20h15
Intermédiaires Laurence Gicquel complet Mardi 19h à 20h30
Intermédiaires Manon Thomas complet Vendredi 19h30 à 21h
Avancés Laurence Gicquel complet Mardi 20h30 à 22h
Contemporain / Ados

A la fois espace d’exploration, de composition et d’apprentissage technique à partir des notions fondamentales d’espace, de temps, de poids et de flux, ces deux ateliers s’adressent aux enfants de 10 à 17 ans.

Tarif atelier : 209€/année

10-13 ans Marielle Desjardins JEUDI 18h à 19h15

Cet atelier de danse contemporaine pour adolescents combine la technique, la composition, l’improvisation et le plaisir de danser pour les enfants et adolescents de 10 à 13 ans. Les ateliers proposent des exercices au sol pour travailler les appuis et les chutes, ainsi que l’équilibre par le biais d'exercices de déplacements et de sauts. Ils explorerent différentes dynamiques et styles de musique. À chaque fin de trimestre, les éléments appris au fil des semaines se concrétisent par une chorégraphie dansée.

14-17 ans Marielle Desjardins Jeudi 19h15 à 20h30

Cet atelier de danse contemporaine pour adolescents combine la technique, la composition, l’improvisation et le plaisir de danser pour les enfants et adolescents de 14 à 17 ans. Les ateliers proposent des exercices au sol pour travailler les appuis et les chutes, ainsi que l’équilibre par le biais d'exercices de déplacements et de sauts. Ils explorerent différentes dynamiques et styles de musique. À chaque fin de trimestre, les éléments appris au fil des semaines se concrétisent par une chorégraphie dansée.

Contemporain / Adultes

Ces deux ateliers s’adressent aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine à travers un travail technique d’improvisation et de composition, dans une prise de conscience du mouvement dansé.

Tarif atelier adultes : 277€/année Tarif atelier étudiants : 223€/année

Débutants Marielle Desjardins complet Jeudi 20h30 à 22h

Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine. La technique est développée par le travail des appuis, de l’axe, de la respiration et de la fluidité du corps par le biais d’exercices au sol et debout. Les ateliers permettent une prise de conscience du mouvement dansé avec de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Tous ces outils offre la possibilité à chacun de développer son énergie individuelle tout en consolidant la force du groupe.

Inter-Avancés Marielle Desjardins complet Mercredi 20h45 à 22h15

Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine. La technique est développée par le travail des appuis, de l’axe, de la respiration et de la fluidité du corps par le biais d’exercices au sol et debout. Les ateliers permettent une prise de conscience du mouvement dansé avec de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Tous ces outils offre la possibilité à chacun de développer son énergie individuelle tout en consolidant la force du groupe.

Osez danser...

Découvrir, re-découvrir ou travailler son potentiel corporel à travers la danse.
Cet atelier est destiné à des personnes souhaitant avant tout faire un travail de remise en forme en passant par de l’étirement, du renforcement musculaire, de l’assouplissement en s’appuyant sur des techniques de danse.

Tarif atelier : 277€/année

50 ans et + Noémie Joseph Vendredi 14h30 à 16h
Atelier chorégraphique

L’atelier chorégraphique s’adresse aux danseurs ayant déjà plusieurs années de pratique de la danse qui souhaitent s’engager dans un travail régulier d’improvisation et d’expérimentation en danse. Cet atelier de 3 heures peut se faire en complément ou en détaché d’un atelier hebdomadaire où l’approche technique est davantage approfondie. Il est cependant recommandé de prendre un cours technique en complément afin de stimuler sa créativité. Le travail réalisé débouchant sur une création individuelle ou collective sera présenté lors du festival Les Envolées. Il est cependant important d’être présents à tous les ateliers afin de pouvoir avancer sur le travail chorégraphique.

Dates des ateliers : les samedis 10 octobre, 14 novembre, 12 décembre, 23 janvier, 13 mars, 17 avril, 15 mai, 6 juin

Tarif atelier adultes : 186€/année Tarif étudiants : 149€/année

Tous niveaux Noémie Joseph 8 Samedis/an 15h à 18h
Tango argentin Association Braise Tango Vendredi 20h15

Renseignements & inscriptions : 06 95 82 35 02

Musique & ensembles vocaux

La pratique de différents instruments - guitare, piano, batterie- est proposée principalement dans un format d’atelier individuel. Vous sont aussi proposés quatre ensembles vocaux dans lesquels sont étudiées les polyphonies et les harmonies dans divers répertoires et un atelier collectif de technique vocale. Des concerts sont programmés au cours de l’année dans et hors les murs, notamment pour les niveaux confirmés. L’acquisition du solfège n’est pas une obligation pour suivre ces ateliers.
Avec Morvan Leray, Jean Renault, Denise et Craig Schaffer - Cie Mze Shina, Raphaël Tréhin

Guitare

Un moment convivial et ludique nous permettant d’aborder le riche domaine des musiques actuelles. Développement de l’expérience de la pratique collective de la musique. Ainsi, au cours d’une année, nous progresserons à travers les mélodies, accords, rythmes et techniques que le registre des musiques actuelles à pu et continuera à nous offrir. Cet atelier est ouvert à tout niveau et tout âge.

Cours individuel ou pour 2 personnes de même niveau d’1/2h

Cours individuels : Tarif 7-17 ans : 519€/année Tarif adultes : 535€/année
Cours en duo de même niveau : Tarif 7-17 ans : 260€/année Tarif adulte : 268€/année

Cours individuels (dès 7 ans, ados, adultes) Morvan Leray complet Lundi 17h à 21h
Cours en duo (dès 7 ans, ados, adultes) Morvan Leray complet Lundi 17h à 21h
Piano

Dans cet atelier, le répertoire proposé est aussi large que possible (notamment en tenant compte des niveaux) : classique, jazz, chanson / pop, musiques de films…Il est aussi ouvert à vos propositions, même si pour les débutants, des méthodes "classiques" sont utilisées. L’accent est mis sur la détente, et la précision musicale. Pour les débutants, il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances préalables en solfège. Enfin, pour espérer une progression artistique satisfaisante, l’animateur précise qu’un minimum de pratique est nécessaire entre deux séances d’atelier, ce qui implique notamment de pouvoir disposer d’un instrument d’une qualité acceptable pour s’entraîner.

Cours de 30 min
Tarif cours 7-17 ans : 519€/année Tarif cours adultes : 535€/année

Enfants (dès 7 ans), ados & adultes Jean RENAULT complet MERCREDI 10h - 12h
Enfants (dès 7 ans), ados & adultes (2) Jean RENAULT complet JEUDI 16h - 21h
Batterie

Atelier destiné à toutes les personnes désireuses de découvrir ou de se perfectionner sur l’instrument. Seront abordés des thèmes variés tels que : technique, étude de styles (Rock, Reggae, Funk, Blues...), coordination, indépendance ou encore la lecture. Le cours n’est pas basé sur une méthode particulière, il se construit au fil des séances en fonction de votre progression et de vos envies.

Cours individuels de 30min

Tarif cours 7-17 ans : 496€/année Tarif adultes : 535€/année

Enfants (dès 7 ans), ados & adultes Raphaël TREHIN MARDI 16h30 - 21h
Ensembles vocaux adultes

Tarif ateliers débutants, initiés : 193€/année (tarif étudiants : 167€/année) Tarif atelier confirmés : 213€/année (tarif étudiants : 186€/année) Tarif Mail'Âge : 60€/année Tarif atelier technique vocale : 315€/année

Mercredi en chantant [Débutants] Craig SCHAFFER - Mze SHINA complet MERCREDI 18h30 à 20h

Un atelier pour celles et ceux dont les murs de la salle de bain résonnent de chants et qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, … L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Jeudi en chantant [Débutants-Initiés] Craig SCHAFFER - Mze SHINA complet JEUDI 18h30 - 20h

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter au sein d’un groupe. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, …
L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Couleur Paillette [Initiés] Craig & Denise SCHAFFER - Mze SHINA LUNDI 19h15 - 20h45

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter au sein d’un groupe. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, …
L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Echo du monde [Confirmés] Craig & Denise SCHAFFER - Mze SHINA LUNDI 20h45 à 22h15

Cet atelier est destiné aux personnes désireuses de développer leur voix et qui souhaitent intégrer un groupe vocal pour un plaisir physique, émotionnel et musical. Répertoires de chants polyphoniques traditionnels de différents pays : Géorgie, Afrique du Sud, Bulgarie, Bosnie, Occitanie, Etats-Unis… L’apprentissage des chants s’effectuera uniquement par transmission orale (pas de partitions), seuls les textes en différentes langues seront fournis. Pour intégrer ce groupe, un parcours classique n’est pas forcément un atout (nous consulter pour vérifier le niveau). Au programme : conscience corporelle production d’harmoniques, développement de l’écoute individuelle ainsi que du son d’ensemble du groupe, travail sur le rythme et mémorisation des textes dans l’optique de donner quatre concerts hors les murs de la MJC et éventuellement participer à des projets pluridisciplinaires.

Chorale Mail’âge [50 ans et +] François SOTTON MARDI 14h30 - 16h

Si vous aimez chanter, n’hésitez pas à rejoindre la trentaine de choristes et leur chef de choeur pour interpréter des chants d’hier et d’aujourd’hui. Une heure et demie de convivialité et de bonne humeur. Quelques concerts sont organisés durant l’année.

Technique Vocale [Tous Niveaux] Denise SCHAFFER - Mze SHINA JEUDI 19h - 20h

Cet atelier est destiné aux personnes désireuses de découvrir et développer leur voix par un travail sur le corps et la respiration à travers un répertoire de chants du monde et de chansons. Travail individuel et en petit groupe. Il s’agit d’accéder à sa voix véritable en lien avec son être profond. Au programme : conscience corporelle, travail sur la respiration, la production d’harmoniques, l’interprétation et l’écoute. Denise Schaffer est chanteuse, musicienne et conteuse. Depuis de nombreuses années, elle s’intéresse aux liens entre texte et musique et anime des ateliers et des master class de chant. Elle se produit régulièrement en concert au sein de l’ensemble Mze Shina et du duo Voyce.

Théâtre

Travail du corps et de la voix, de l’espace et de l’écoute, apprentissage du jeu d’acteur à partir de textes contemporains, classiques ou d’écritures au plateau : tout un programme pour aborder le théâtre dans toute sa diversité ! Les espaces de création sont dirigés par des artistes et/ou des compagnies qui développent, transmettent et partagent avec vous leurs univers et leur démarche de création.
Avec Sara Amrous - Yann Lefeivre - Cie Aïda / Eric Antoine - Cie Kali & Co / Jean-Pierre Artur - Cie Signe Distinctif / Jérémy Delaunay - Cie A Corps Perdus / Audrey Even / Marion Petitjean / Estelle Jegou Henri-Louis / Philippe Fagnot - Scèn’Attitudes / André Layus - Cie Version 14 / Bérengère Lebacle - Cie Lumière d’août / Laurent Mazé - Cie Points Sensibles / Frédérique Mingant - Cie 13/10è en Ut / Sylvain Ottavy - Cie À Titre Provisoire / Alain Petit et Chrystel Petitgas - Cie Le Chiendent / Marie Parent et Christophe Le Cheviller - Cie La Morsure / Dany Simon - Théâtre du Vestiaire / Rozenn Trégoat - Théâtre Ostinato

Enfants & Ados

Tarifs ateliers 6 à 10 ans : 236€/année Tarifs ateliers de 11 à 18 ans : 316€/année Tarif étudiants : 282€/année

6-8 ans Estelle JEGOU-HENRI-LOUIS complet MERCREDI 13h45 à 15h15

Cet atelier d’initiation à la pratique théâtrale s’ouvrira comme un coffret sur l’univers du théâtre, comportant de petites anecdotes drôle sur son histoire ainsi que de petites pièces à lire, à écouter et à regarder, mais surtout, à jouer et à partager! Des jeux collectifs et individuels amusants permettront à l’acteur en herbe de développer son imaginaire, sa sensibilité, prendre conscience de son corps dans l’espace, des multiples possibilités que lui offre sa voix, et, par là même, de son potentiel expressif et émotionnel, mais aussi de s’épanouir dans un rapport à l’autre, bienveillant et créatif. Deux rendez-vous avec le public sous forme de petits spectacles ponctueront l’année.

9-10 ans Marion PETITJEAN complet MERCREDI 13h45 à 15h15

Comédienne et metteure en scène depuis plusieurs années, je propose un atelier de théâtre contemporain qui aboutira à une représentation en fin d’année. Nous commencerons par des exercices axés sur l’échauffement, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’improvisation dans le but de construire une cohésion de groupe et d’apprendre à se connaitre pour instaurer un climat de confiance. Nous choisirons ensuite une pièce de théâtre à monter et à travaill

11-12 ans Audrey EVEN complet MERCREDI 15h15 à 17h15

Nous allons explorer et prendre conscience de ses ressentis physique et sensible, de ses émotions. Ensuite, par la découverte de techniques diverses, nous allons explorer tout ce qu’implique le jeu théâtral : une détente véritable, l’ancrage du corps, la respiration, la voix, l’espace, de la relation à l’autre, l’observation... sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir du jeu et le groupe. Dans un premier temps, une place importante est donc faite aux jeux théâtraux révélant la confiance, l’imagination, l’écoute de soi même et de ses partenaires. Puis, viendra le moment de découvrir le travail spécifique du texte, l’interprétation et la recherche sur le plateau. Ce travail trouvera son aboutissement, en fin d’année, lors de représentations publiques de spectacles

13-14 ans Marion PETITJEAN complet MERCREDI 16h à 18h

Cette année, nous allons former un groupe dans lequel chacun pourra découvrir et explorer les techniques théâtrales. Nous commencerons par des jeux et des improvisations pour travailler le corps dans l’espace, la voix et l’écoute de l’autre, puis au fur à mesure de l’année nous découvrirons des textes variés pour travailler l’interprétation. L’investissement individuel est essentiel pour constituer une équipe soudée. Ensemble nous travaillerons de manière ludique et rythmée afin que chacun s’exprime sur scène en s’amusant et en expérimentant le plaisir de jouer.

15-16 ans Audrey EVEN complet MERCREDI 17h30 à 19h30

Nous allons explorer et prendre conscience de ses ressentis physique et sensible, de ses émotions. Ensuite, par la découverte de techniques diverses, nous allons explorer tout ce qu’implique le jeu théâtral : une détente véritable, l’ancrage du corps, la respiration, la voix, l’espace, de la relation à l’autre, l’observation... sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir du jeu et le groupe. Dans un premier temps, une place importante est donc faite aux jeux théâtraux révélant la confiance, l’imagination, l’écoute de soi-même et de ses partenaires. Puis, viendra le moment de découvrir le travail spécifique du texte, l’interprétation et la recherche sur le plateau. Ce travail trouvera son aboutissement, en fin d’année, lors de représentations publiques de spectacles

16-17 ans Maël Diraison MARDI 18h30 à 20h30

Apprendre à jouer c’est d’abord apprendre à lire. À traquer dans un texte les pistes ouvertes par l’autrice ou l’auteur, qui dessineront les bases de la future création collective. Lecture active, ludique, à concevoir comme une vaste course d’orientation – une enquête laissant la part belle à la curiosité et à la création plutôt que comme une fastidieuse dissertation de français – ce recours constant au texte constituera le socle pédagogique de l’atelier. De ce moment initial découlera la suite : le travail d’un jeu se basant sur la situation plutôt que sur la psychologie et la construction d’un geste de mise en scène partagé. L’atelier trouvera son aboutissement lors de la présentation du chantier, en fin d’année.

17-18 ans MAËL DIRAISON LUNDI 18h30 à 20h30

Le premier trimestre sera consacré à la découverte et l’appropriation des fondamentaux du théâtre à travers des exercices, des improvisations, un travail sur l’imaginaire, l’écoute, l’espace, le mouvement et une mise en jeu de la parole intime. Pour enrichir et développer le potentiel et la singularité de chacun, nous nous appuierons sur des extraits de textes de théâtre contemporain pour la jeunesse. Puis, nous approfondirons l’approche de la langue et du jeu d’acteur en vivant l’expérience d’une création qui sera présentée lors du festival Les Envolées.

Etudiants

Tarifs ateliers étudiants : 282€/année

Débutants Alain PETIT - Cie du Chiendent complet MARDI 19h30 à 21h30

Nous vous proposons, cette année, d’explorer le chemin qui mène de la narration à l’acte théâtral, du lecteur à l’acteur. A partir de quel instant, par quel processus, l’oeuvre écrite donne-t-elle naissance à la représentation scénique, quelle part de "théâtralité" contient-elle, de quelle manière tenterions-nous de la mettre en scène ? Notre recherche, cette année, tournera autour de ces questions et de trois verbes en particulier : lire, raconter, interpréter. Le passage de la lecture à la scène implique de s’interroger sur les notions de transposition artistique, de fidélité au sens du récit, de réceptivité au son, à l’image, aux gestes et aux rythmes impulsés par l’écriture dramaturgique. De plus, nous mettrons l’accent sur l’aspect collectif de l’entreprise artistique, sur l’écoute du partenaire, la mise en jeu du corps, la mise en voix et en bouche du texte, l’appréhension d’un espace qui porte en lui ses propres contraintes, l’importance du rythme qu’il soit sonore ou visuel.

Initiés Jérémy DELAUNAY - Cie A Corps Perdus complet MARDI 20h45 à 22h45

Depuis la matière première de nos corps, chacun de nos sens en éveil, réapprenons à dire.
Laissons s’user et se distendre le long fil qui nous sépare du lâcher-prise, du laisser-vivre, tirons peut-être un peu dessus pour le réveiller, et profitons pleinement de l’explosion de saveurs et d’émotions qui va suivre. Tout nous porte à créer : un texte, un mot, une injustice, une odeur, un bonheur, une couleur, un rire, une faute. Laissons tout échapper, laissons tout au hasard. Puis façonnons, maçonnons, édifions un cocon aux couleurs des expériences de notre laboratoire, afin d’y faire entrer le monde lorsqu’il s’agira de s’envoler en avril

Confirmés Eric ANTOINE - Cie Kali&Co complet LUNDI 20h à 22h

J’envisage cet atelier en tant qu’atelier de création. Et donc il s’agira de se jeter ensemble dans cette aventure qu’est la création d’une pièce. Souvent, voire toujours, contemporaine. Même si le texte n’est pas premier. Fondamentalement, il y a le corps. Qui est là. Qui tente d’exister. Notre présence au monde. Être là. Peut-être parler, se parler, se dire, à l’autre aussi. Et il y a le jeu bien sûr. Le plaisir de jouer, de jouer à être, soi, l’autre, l’étranger, le monstre, l’inconnu. Jouer, chercher cette liberté, pouvoir être, enfin, libre d’être enfin totalement, entièrement, jusqu’au bout. Le pouvoir d’être là, ici et maintenant, de jouer, et de vivre totalement. Il me semble que c’est ce qui fait la beauté du théâtre.

Adultes

Tarif ateliers : 326€/année Tarif étudiants : 282€/année

Débutants Bérangère LEBACLE - Lumière d’août complet MARDI 18h30 à 20h30

L’année qui vient de s’achever nous a laissés sur notre faim et nous avons décidé de reprendre le travail amorcé, autour de la pièce de Rémi Devos Le ravissement d’Adèle. Les nouveaux arrivants qui nous rejoindront découvriront donc la pièce et le travail en cours. Selon les départs et les arrivées, les rôles seront redistribués et une nouvelle équipe sera constituée. Il y a encore beaucoup à inventer et à réinventer, rien n’est figé, tout est en mouvement. Le travail est en cours et vous êtes les bienvenu.e.s, avec vos idées neuves et vos parcours divers et variés. Ce projet ne nous privera pas d’exercices et tentatives théâtrales, il sera un fil rouge, mais ne fermera en rien les espaces créatifs et la recherche au plateau. Grâce à la musique, à un travail sur les corps et la voix, nous poursuivrons la mise en scène de ce texte dans la joie et la bonne humeur.

Débutants Jean-Pierre ARTUR - Cie signe distinctif complet JEUDI 20h à 22h

Dans un premier temps, à partir d’exercices ludiques basés sur l’écoute, le placement de voix, la gestuelle … Nous ferons connaissance. Ces exercices ont pour but de tisser un lien convivial entres les protagonistes. Mais aussi d’apprendre à se servir de ces différents modes d’expression et d’en user par la suite pour composer des personnages divers et variés. Puis à travers un ou plusieurs textes que je vous soumettrai, nous travaillerons d’abord à la table pour répertorier les mots ; la ponctuation ; les objets ou les lieux permettant de mettre en avant les caractéristiques des personnages. Arrive ensuite le temps des répétitions et forcément l’apprentissage du texte. Vous savez ces instants où l’étonnement, l’erreur et la bonne humeur participent à la cohésion du groupe.

Débutants Chrystel PETITGAS - Cie du Chiendent complet VENDREDI 20h à 22h

L’atelier s’adresse à des personnes qui ont une pratique théâtrale depuis peu, ou aucune. C’est un lieu à la fois d’expérimentation, d’exploration et de construction. Expérimentation d’un langage, qui est celui du théâtre, exploration du jeu, et construction à partir d’une oeuvre théâtrale. C’est un travail qui s’adresse à chacun(e) et implique un travail collectif. Travail autour de ce que l’on appelle les fondamentaux: l’écoute, le jeu. Travail autour de la présence, sur le rapport à soi, à l’autre, à l’espace, au texte. Un travail qui sollicite beaucoup le corps. Les vies du corps. Mobiliser l’attention de chacun et solliciter ce qui en lui, en elle, est créateur.

Débutants Sylvain Ottavy complet Mercredi 20h15 à 22h15

Une année d’atelier de théâtre a pour moi un double but : celui d’aborder les outils techniques nécessaires au comédien,et celui également d’entrer ensemble dans un texte de théâtre, avec ce qu’il implique au niveau du jeu, de l’écoute, du rapport à l’autre. Par le biais d’exercices, nous aborderons les différents outils nécessaires au plateau : le corps, la voix, l’espace. Par le biais d’improvisations autour de textes, nous travaillerons également sur les dynamiques et les jeux de tension. La question centrale reste celle d’élaborer ensemble une réflexion sur le jeu et le texte.

Initiés Frédérique MINGANT - Cie 13/10è en Ut complet MERCREDI 20h à 22h

Cet atelier se propose d’approfondir les outils nécessaires au comédien, en s’appuyant de façon privilégiée sur un texte du répertoire dramatique, contemporain ou classique. Partant de l’idée que faire du théâtre, c’est d’abord jouer ensemble, nous mettrons moins l’accent sur le travail du corps et de la voix que sur l’écoute, les intentions, l’espace et les jeux de tensions. La question centrale est donc celle d’entrer ensemble dans un texte de théâtre et découvrir, par le jeu, ce qu’il implique en termes d’espace, de dynamiques, d’énergie et de rapport à l’autre.

Initiés - Confirmés Bérangère LEBACLE - Lumière d’août complet LUNDI 20h30 à 22h30

Cette année, nous allons travailler sur un texte contemporain. Dans un premier temps, nous défricherons et explorerons l’oeuvre avec les outils de l’acteur (jeu, engagement du corps, espace, improvisation) en nous appuyant sur différents matériaux dramaturgiques (textes, images, musiques, films) pour stimuler l’invention poétique du collectif. Dans un second temps, le jeu sur le plateau sera de faire résonner le texte, de se l’approprier et de l’incarner. Nous chercherons à être au plus proche de la vérité des personnages, de leurs quêtes intimes. Pour le groupe, il s’agira de sonder le matériau humain, sa complexité, son mystère. Ce processus de travail permettra à chacun d’être dans l’expérience du comédien passeur d’une langue et de sa singularité. Viendra alors le temps des répétitions où nous intensifierons notre quête de sens et de possibles sur le plateau pour renforcer la vitalité créatrice individuelle et collective.

Initiés - Confirmés Sara Amrous, Yann Lefeivre - Cie Aïda complet Mardi 20h45 à 22h45

Tous deux comédiens et metteurs en scène Sara Amrous et Yann Lefeivre formés à l’école du TNB, explorent le lien entre intimité et politique. L’espace de l’atelier est à part et précieux, il s’agit d’y créer une confiance, une exigence et un vocabulaire commun avec le groupe. Par le biais d’exercices nous développerons les outils de l’acteur, la maîtrise de sa voix et de son corps, le travail sur le groupe, l’écoute, le choeur, le dire au sein du groupe. Le projet sera nourri par une mise en regard du travail artistique avec l’actualité, l’engagement personnel de chacun avec l’apport de propositions personnelles par les membres du groupe et le travail sur des textes contemporains. Tout cela ménera au montage d’un spectacle présenté dans le cadre du festival Les Envolées pour clôturer la saison.

Initiés - Confirmés Laurent MAZE - Cie Points Sensibles LUNDI / Tous les 15 jours + 3 samedis en journée 20h30 à 23H

SHAKESPEARE IN THERAPY
Création théâtrale collective en écriture de plateau // Vendredi 23 avril 2021, soit jour pour jour 405 ans après le mort de William Shakespeare. Un homme et une femme se présentent au CHU de Rennes et prétendent tous les deux être William Shakespeare. Qui sont ces deux personnes ? Des fantômes ? Des illuminée.e.s ? Les protagonistes d’une mauvaise farce ? Qui était William Shakespeare ? Un homme ? Une femme ? Une mascarade ? Bientôt la thérapie s’impose pour fouiller leurs inconscients et tenter de percer le mystère. Une exploration théâtrale qui confronte création contemporaine en écriture de plateau et texte classique.

Confirmés Rozenn TREGOAT - Théâtre Ostinato complet JEUDI 20h15 à 22h15

L’atelier s’articulera en deux temps. Un premier temps consacré au travail d’improvisation à partir de thématiques, de photos, de musique, de textes non théâtraux etc. Avant de se fixer sur une pièce, nous travaillerons également sur des extraits de textes de différents répertoires et registres de manière à explorer et expérimenter différentes théâtralités. Dans un second temps, nous nous concentrerons sur un texte qui fera l’objet d’une présentation finale. Mon intérêt se porte essentiellement sur des auteurs contemporains qui abordent avec humour des questions de société. L’adaptation de scénario de film au théâtre m’intéresse également et offre un réel défi de mise en scène et de jeu d’acteur.

Confirmés Philippe FAGNOT - Scen’attitudes complet JEUDI 20h15 à 22h15

La cohésion de ce groupe confirmé passera par l’échange, l’expérience, le jeu, l’improvisation, la prise de risque et le lâcher prise. Ma proposition sera une pièce contemporaine. Nous mènerons de front un travail sur le plateau et un travail sur le texte, pour progressivement faire corps avec les mots en maîtrisant son texte, son ou ses personnages, sa voix, son jeu, l’espace, le rapport au partenaire et au public. Avant de présenter cette production en juin, il y aura un premier rdv public en avril, en étape de travail, dans un espace de proximité. Une nouvelle mise en scène sera adaptée au grand plateau du théâtre. Place donc à l’audace, la générosité, l’engagement, l’énergie, la rigueur, l’assiduité et le plaisir de progresser ensemble.

Théâtre de rue / Espace public
Tous Niveaux André LAYUS - Cie Version 14 complet MERCREDI 19h à 21h

Jouer avec, dans et pour la ville comme un théâtre ouvert et vivant à 360 degrés... La démarche s’appuie sur les fondamentaux du théâtre (le corps, la voix, l’improvisation, l’écoute, la présence..). Au début nous profitons des soirées en extérieur, pour créer un groupe, un choeur, expérimenter des jeux, des situations, des prises de parole. A partir de l’hiver, le choix se recentre sur la découverte d’une partition et du texte, qu’on mettra en scène au printemps, pour une déambulation dans l’espace public lors du festival Les Envolées, mais aussi d’autres festivals alentour.

Osez la création théâtrale

Tarif atelier : 200€/année

60 ans et + Marie PARENT, Christophe LE CHEVILLER - Cie La Morsure JEUDI 10h à 12h

Un atelier théâtre adressé aux non initiés et initiés pour apprendre à improviser dans un cadre établi par une dramaturgie, une esthétique et un propos où chaque comédien est auteur de sa partition. Un atelier d’acquisition de techniques théâtrales générales (corps, voix, espace ...) et spécifiques à l’improvisation : celles de « l’imagination », l’écoute, la connexion à soi et aux autres… Un atelier pour travailler et explorer sa propre matière dite la part de soi (vécu, souvenirs, savoirs) et la transformer en un proposition artistique. Cet atelier autonome sera amené à rencontrer ponctuellement à partir de janvier 2020 un autre groupe spécifique dit de ‘création franche’.

Bien-être

Envie de vous accorder un moment pour vous ressourcer et vous recentrer en travaillant respiration, énergie et posture ?
La Paillette accueille les associations Ming Shen qui propose des cours de Qi Gong et Indigoyoga des cours de yoga kundalini.

Qi-gong

Ateliers gérés et encadrés par l'association Ming Shen
Renseignements & inscriptions : 06 12 16 56 40

Lundi matin Jean-Marc LE CACHEUR Lundi 10h30 à 12h
Lundi midi Jean-Marc LE CACHEUR Lundi 12h à 13h30
Jeudi midi Jean-Marc LE CACHEUR Jeudi 12h à 13h30
Jeudi matin Jean-Marc LE CACHEUR Jeudi 10h30 à 12h
YOGA

Atelier géré et encadré par l'association Indigoyoga.
Renseignements et inscriptions : 06 52 12 61 22

YOGA Kundalini Association Indigoyoga Mardi 12h30 à 13h45
— Infos pratiques

Conditions de déroulement des ateliers et des stages
Tous les ateliers débutent le 28 septembre 2020.
Le nombre de séances dans l’année peut varier entre 26 et 30 séances (au maximum). Le nombre total d’heures et l’amplitude horaire des séances hebdomadaires sont donnés à titre indicatif en début de saison. Ils peuvent être ajustés à la hausse comme à la baisse en fonction du nombre d’inscrits. Une séance d’essai est possible la première semaine seulement si le dossier est complet : adhésion et cotisation réglées (l’adhésion est obligatoire et non remboursable).
La Paillette se réserve le droit d’annuler un atelier ou un stage non complet.
Les parents des mineurs de moins de 16 ans doivent impérativement remplir une fiche listant les autorisations parentales (médicale et de sortie de l’établissement).

Paiement
Pour les ateliers, il se fait intégralement à l’inscription (uniquement sur place).
Pour les stages, les réservations prises par téléphone sont définitives à réception du règlement dans les 6 jours suivant l’appel. Passé ce délai, votre inscription n’est plus valide. Une inscription annulée 15 jours avant le stage sans justificatifs valables ne sera pas remboursée.
Possibilité de régler par chèque, chèque-vacances ou espèces.
Des facilités de paiement vous sont proposées : échelonnement ; application du dispositif Sortir ! ; Tarif préférentiel pour les étudiants.

Conditions de remboursement
Le remboursement est possible en cas de mutation et/ou déménagement au-delà de 50 km, maladie, nouveaux horaires de travail empêchant définitivement la pratique de l’activité.
Toute demande doit être accompagnée de justificatifs et doit être effectuée auprès du secrétariat au Lavoir. Tout trimestre entamé reste dû.

Soutien à la création

Lieu de fabrique, nous accueillons tout au long de l’année plusieurs équipes artistiques en résidence en leur apportant un soutien financier, technique et humain pour les accompagner et les soutenir au mieux dans leur travail de création. Certaines compagnies éprouvent le besoin de partager plus largement - et notamment avec vous - ces temps de travail et de recherche. Pour d’autres c’est de cette rencontre que naît le terreau ou la matière même de leur projet. Parce qu’il nous importe de rendre visible cette phase de recherche et de création, des temps d’échange et de partage, pensés avec les artistes autour de leur résidence, pourront être proposés.
Cette saison, 6 équipes artistiques bénéficient de cet accompagnement et nous aurons le plaisir de découvrir et de partager avec vous et eux les spectacles tout juste créés pour 3 d’entre elles.

Compagnonnage mutuel L'unanime

L’unanime, c’est Laura Fouqueré et Cyril Ollivier. Ensemble, ils élaborent des spectacles à la croisée entre la musique, les arts visuels et la performance. Depuis 2018, l’unanime et La Paillette tissent une relation construite autour du partage et la valorisation de leurs projets respectifs. L’accueil en diffusion de leurs spectacles (Petite nature - janvier 2019 et Un spectacle en février 2020) et une collaboration nourrie autour de la communication de La Paillette depuis la saison 2018-2019, ont formalisé, traduit et ancré cet accompagnement mutuel. L’unanime est aujourd’hui en résidence longue (2020-2023) à La Paillette, qui se traduira par notre soutien à leurs projets de création et leur implication visible et sensible au projet de La Paillette.

L'unanime est originaire de Rennes, Ille et Vilaine
Plus d'infos : L'unanime

Béquille / Comment j'ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux Laure Catherin, LaDude 14 - 29 sept.

Ce projet devait être créé initialement en mars 2020 au Lycée Bréquigny. Toujours en complicité avec l’établissement, les élèves et leurs enseignants, la création aura finalement lieu à la rentrée 2020 lors d'une séance réservée au lycée.
Le texte Béquille/Comment j’ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux est lauréat ARTCENA de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques de mai 2019 dans la catégorie Encouragements.

Résidence en milieu scolaire (report saison 2019-2020)
Création de Béquille / Comment j’ai taillé mon tronc pour en faire des copeaux en septembre 2020 au Lycée Bréquigny à Rennes.

La Compagnie La Dude est originaire de Rennes, Ille-et-Vilaine
Plus d'infos : La Dude compagnie

On ne dit pas j'ai crevé Enora Boëlle, Le joli collectif 5 - 16 oct.

Le travail d’Enora Boëlle est marqué par un jeu seule en scène où elle amincit la théâtralité au profit d’une expérience partagée et vécue avec le spectateur. Ce projet est sa troisième création à destination des plus jeunes. Il sera créé à l’automne 2021 dans le cadre du festival Marmaille et accueilli à La Paillette durant la saison 2021-2022.

Résidence plateau création du 5 au 16 octobre
Création de On ne dit pas j’ai crevé en octobre 2021

Le joli collectif est originaire de Rennes, Ille-et-Vilaine
Plus d'infos : Le joli collectif

Akila - le tissu d'Antigone Marine Bachelot Nguyen, Lumière d'août 26 oct. - 9 nov.

Dans son travail d’auteure et de metteure en scène, Marine Bachelot Nguyen explore l’alliance de la fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions féministes et postcoloniales. Akila - le tissu d’Antigone est soutenu par La Paillette depuis deux saisons.

Résidence plateau du 26 octobre au 9 novembre 2020
Création de Akila - le tissu d’Antigone les 10,12, 13 et 14 novembre 2020

La compagnie Lumière d'août est originaire de Rennes, Ille-et-Vilaine
Plus d'infos : Lumiere d'août

Vendredi Christine Le Berre, Cie hop!hop!hop! 11 - 16 janv.

Christine Le Berre mène un travail mêlant corps, matière, théâtre et objet. Par ses créations à l’adresse du jeune public, elle invite le public à un voyage abstrait et symbolique où l’émotion esthétique peut naître sans narration nécessaire. Deuxième volet d’une création en diptyque, avec Robinsonne ou le mirage de Vendredi (corps et objet, dès 4ans), Vendredi s’adresse à des enfants à partir de 9 ans.

Résidence en salle création du 11 au 16 novembre 2021
Création de Vendredi en octobre 2021

La Compagnie hop!hop!hop! est originaire de Rennes, Ille-et-Vilaine
Plus d'infos : Compagnie hop!hop!hop!

Sauvage Frédérique Mingant, Cie 13-10è en Ut 7 - 11 sept. & 18 - 26 janv.

Le projet de création SAUVAGE s’est construit dans la durée, en mettant en œuvre un processus de travail organisé autour de laboratoires associant systématiquement l’équipe artistique et technique et un groupe de personnes venues d’horizons divers. La Paillette soutient le projet depuis 2018 en le coproduisant et a accueilli plusieurs de ces laboratoires, constituant ainsi une petite communauté « sauvage » hors et dans les murs.

Résidences plateau du 7 au 11 septembre 2020 et du 18 au 26 janvier 2021
Création de SAUVAGE les 27, 28, 29 et 30 janvier 2021

La compagnie 13-10è en Ut est originaire de Rennes, Ille-et-Vilaine.
Plus d'infos : compagnie 13-10è en Ut

Infos pratiques

Contact 

2, rue du Pré de Bris
35000 Rennes

Accueil 02 99 59 88 88
Billetterie 02 99 59 88 86

Accès : lignes de bus 11, C4, 53, 54,
55, 56, Star de nuit 2

Horaires d'ouverture 

Accueil
Jusqu'au 28 sept.
Du lundi au vendredi : 14h-18h

À partir du 28 sept.
Lundi, mardi et jeudi : 13h30-21h
Mercredi : 9h30-21h
Vendredi : 13h30-18h30
Pendant les vacances scolaires, du lundi au vendredi : 14h-18h

Billetterie
Mardi, jeudi et vendredi : 13h30-18h
Mercredi : 12h-18h
En soirée : 1h avant le début de chaque représentation.

~~Dans le cadre du protocole sanitaire que nous mettons en place à La Paillette, le bar du théâtre est fermé pour le moment.

Adhésion à l'association 

En adhérant à La Paillette, vous soutenez son projet et ses valeurs. Cela peut être un moyen de devenir acteur de la vie culturelle et sociale de La Paillette, de votre quartier et de votre ville. L’adhésion vous permet également de participer à la vie démocratique de l’association en Assemblée Générale et elle vous fait bénéficier de tarifs réduits pour les spectacles et les activités organisés par La Paillette et l’ensemble des MJC de la Région Bretagne.
L’adhésion est valable du 1er septembre 2020 au 31 août 2021.

Adhésion individuelle 13€
Adhésion familiale 26€
(couvrant parents et enfants à charge)
Adhésion participative 5€
(stages, membres des associations adhérentes)

Accessibilité 

Des aménagements, des équipements et des adaptations permettent l’accès de tous (accès fauteuils roulants). Pour la venue aux spectacles, merci de nous prévenir lors de l’achat de vos places afin que nous puissions vous accueillir au mieux.

Tarifs spectacles 

Tarif plein 13 € (hors spectacles Akila - Le Tissu d’Antigone et Circulations capitales)

Tarifs réduits
11 € Adhérent La Paillette, adhérent MJC de Rennes Métropole, demandeur d’emploi, carte Cezam
9 € Étudiant, bénéficiaire RSA, AAH
8 € Moins de 18 ans, groupe (10 personnes et plus)
5 € dispositif Sortir !

Parcours 3 spectacles
Parcours tarif plein : 33 €
(11 € la place supplémentaire)
Parcours tarif réduit adhérent et demandeur d’emploi : 30 €
(10 € la place supplémentaire)
Parcours tarif réduit - de 18 ans, étudiants et bénéficiaire RSA : 21 €
(7 € la place supplémentaire)

Paiement 

  • Sur place à la billetterie en espèces, carte bancaire, chèque, chèque-vacances
  • En ligne sur notre site www.la-pail­lette.net par carte bancaire sans majoration (système sécurisé)
  • Par téléphone par carte bancaire
  • Par courrier précisez le spectacle choisi, la date, le nombre et le tarif des places que vous commandez. Joignez le chèque établi à l’ordre de La Paillette.

Les réservations sont définitives à réception du règlement dans les 5 jours suivant l’appel. Passé ce délai, les places seront remises en vente. Les billets prépayés sont à retirer au guichet le soir de la représentation.
Pour tout tarif réduit il vous sera demandé un justificatif. Les billets non retirés ne seront pas remboursés.

Bons plans 

Dispositif Sortir !
Ce dispositif nominatif vous donne droit à des réductions. Il est délivré sous conditions de ressources, via les CCAS. Infos dans le CCAS de votre lieu d’habitation. Infos : www.sortir-rennesmetropole.fr

Comités d’entreprises
OIS Cezam,inter CE en Ille et Vilaine : un tarif réduit (11€) est accordé aux porteurs de la carte CEZAM en cours de validité

Location de salles 

La Paillette met à votre disposition des salles d’une capacité de 10 à 200 personnes pour vos événements, réunions, séminaires, répétitions de danse, théâtre, etc...

Pour tout renseignement :
Annick Quistrebert
loc.salle@la-paillette.net

Équipe

La Paillette 

Accueil, gestion administrative et financière des ateliers Corinne Barbier
Coordination des pratiques artistiques Cyrille Baron
Médiation culturelle Aude Challemel du Rozier
Régie générale Martin Delion
Administration, comptabilité Agathe Delphino
Communication Hélène Fiszpan
Direction Valérie Leroux
Accueil, location de salles, entretien des locaux Annick Quistrebert
Adjointe de direction, conseillère artistique Amélie Rousseau
Entretien des locaux Céline Salmon
Billetterie, accueil, secrétariat Amandine Salvan

Et le personnel technique intermittent

Ainsi que les bénévoles

Conseil d’administration 

Présidente Katell Stephan
Vice-présidente Corinne Jarnot
Secrétaire Isabelle Le Corguillé
Secrétaire adjoint Étienne Cha
Trésorier Didier Schlagdenhauffen
Trésorier adjoint Alexander Niess
Membres du bureau Jeanne Clinchamp, Michel Monestes
Autres membres élus Rizlane Allanic, Catherine Chalandre, Philippe Desnos, Frédérique Le Borgne, Alain Le Roux, Mélanie Richer, Marcella Sorci
Membres de droit Corinne Le Fustec représentante de la FRMJC Bretagne, Benoit Careil représentant de la ville de Rennes, Valérie Leroux directrice de La Paillette
Représentants du personnel - membres élus au Conseil Social et Économique Cyrille Baron représentant titulaire, Laurence Gicquel représentante suppléante

Partenaires 

La Paillette, Maison des Jeunes et de la Culture est affiliée à la Fédération Régionale des Maisons des Jeunes et de la Culture de Bretagne.
Elle est subventionnée par la Ville de Rennes, Rennes Métropole, le Conseil Régional de Bretagne, la DRAC Bretagne.
Elle est soutenue pour la diffusion de certains spectacles par l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique, l’OARA-Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine et Spectacle Vivant en Bretagne.
Elle est membre du réseau professionnel des PCGO, Partenaires Culturels du Grand Ouest.

Crédits 

Conception du site Aéro Club et l’unanime
Textes des spectacles Henriette Peplez
Photos l’unanime
Création costumes et modèle :l’unanime et Sophie Cardin
Licence d’entrepreneur de spectacles n°1-PLATESV-R-2020-009629/2-PLATESV-R-2020-009632/3-PLATESV-R-2020-009633