Cet atelier de danse contemporaine pour adolescents combine la technique, la composition, l’improvisation et le plaisir de danser pour les enfants et adolescents de 10 à 13 ans. Les ateliers proposent des exercices au sol pour travailler les appuis et les chutes, ainsi que l’équilibre par le biais d'exercices de déplacements et de sauts. Ils explorerent différentes dynamiques et styles de musique. À chaque fin de trimestre, les éléments appris au fil des semaines se concrétisent par une chorégraphie dansée.

Cet atelier de danse contemporaine pour adolescents combine la technique, la composition, l’improvisation et le plaisir de danser pour les enfants et adolescents de 14 à 17 ans. Les ateliers proposent des exercices au sol pour travailler les appuis et les chutes, ainsi que l’équilibre par le biais d'exercices de déplacements et de sauts. Ils explorerent différentes dynamiques et styles de musique. À chaque fin de trimestre, les éléments appris au fil des semaines se concrétisent par une chorégraphie dansée.

Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine. La technique est développée par le travail des appuis, de l’axe, de la respiration et de la fluidité du corps par le biais d’exercices au sol et debout. Les ateliers permettent une prise de conscience du mouvement dansé avec de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Tous ces outils offre la possibilité à chacun de développer son énergie individuelle tout en consolidant la force du groupe.

Cet atelier s’adresse aux adultes qui souhaitent découvrir ou poursuivre la danse contemporaine. La technique est développée par le travail des appuis, de l’axe, de la respiration et de la fluidité du corps par le biais d’exercices au sol et debout. Les ateliers permettent une prise de conscience du mouvement dansé avec de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Tous ces outils offre la possibilité à chacun de développer son énergie individuelle tout en consolidant la force du groupe.

Un atelier pour celles et ceux dont les murs de la salle de bain résonnent de chants et qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, … L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter au sein d’un groupe. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, …
L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent explorer leur voix dans le plaisir de chanter au sein d’un groupe. Jeux vocaux, improvisations collectives, répertoire éclectique : chants du monde, gospels, …
L’accent est mis sur le plaisir de chanter plutôt que sur le répertoire. L’apprentissage des chants s’effectuera par transmission orale, il n’est demandé aucune connaissance préalable en solfège car l’essentiel du travail sera basé sur l’écoute.
Au programme : découvrir son corps-instrument afin de placer sa voix, travail sur la respiration, le rythme et le lâcher prise.

Cet atelier est destiné aux personnes désireuses de développer leur voix et qui souhaitent intégrer un groupe vocal pour un plaisir physique, émotionnel et musical. Répertoires de chants polyphoniques traditionnels de différents pays : Géorgie, Afrique du Sud, Bulgarie, Bosnie, Occitanie, Etats-Unis… L’apprentissage des chants s’effectuera uniquement par transmission orale (pas de partitions), seuls les textes en différentes langues seront fournis. Pour intégrer ce groupe, un parcours classique n’est pas forcément un atout (nous consulter pour vérifier le niveau). Au programme : conscience corporelle production d’harmoniques, développement de l’écoute individuelle ainsi que du son d’ensemble du groupe, travail sur le rythme et mémorisation des textes dans l’optique de donner quatre concerts hors les murs de la MJC et éventuellement participer à des projets pluridisciplinaires.

Si vous aimez chanter, n’hésitez pas à rejoindre la trentaine de choristes et leur chef de choeur pour interpréter des chants d’hier et d’aujourd’hui. Une heure et demie de convivialité et de bonne humeur. Quelques concerts sont organisés durant l’année.

Cet atelier est destiné aux personnes désireuses de découvrir et développer leur voix par un travail sur le corps et la respiration à travers un répertoire de chants du monde et de chansons. Travail individuel et en petit groupe. Il s’agit d’accéder à sa voix véritable en lien avec son être profond. Au programme : conscience corporelle, travail sur la respiration, la production d’harmoniques, l’interprétation et l’écoute. Denise Schaffer est chanteuse, musicienne et conteuse. Depuis de nombreuses années, elle s’intéresse aux liens entre texte et musique et anime des ateliers et des master class de chant. Elle se produit régulièrement en concert au sein de l’ensemble Mze Shina et du duo Voyce.

Cet atelier d’initiation à la pratique théâtrale s’ouvrira comme un coffret sur l’univers du théâtre, comportant de petites anecdotes drôle sur son histoire ainsi que de petites pièces à lire, à écouter et à regarder, mais surtout, à jouer et à partager! Des jeux collectifs et individuels amusants permettront à l’acteur en herbe de développer son imaginaire, sa sensibilité, prendre conscience de son corps dans l’espace, des multiples possibilités que lui offre sa voix, et, par là même, de son potentiel expressif et émotionnel, mais aussi de s’épanouir dans un rapport à l’autre, bienveillant et créatif. Deux rendez-vous avec le public sous forme de petits spectacles ponctueront l’année.

Comédienne et metteure en scène depuis plusieurs années, je propose un atelier de théâtre contemporain qui aboutira à une représentation en fin d’année. Nous commencerons par des exercices axés sur l’échauffement, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’improvisation dans le but de construire une cohésion de groupe et d’apprendre à se connaitre pour instaurer un climat de confiance. Nous choisirons ensuite une pièce de théâtre à monter et à travaill

Nous allons explorer et prendre conscience de ses ressentis physique et sensible, de ses émotions. Ensuite, par la découverte de techniques diverses, nous allons explorer tout ce qu’implique le jeu théâtral : une détente véritable, l’ancrage du corps, la respiration, la voix, l’espace, de la relation à l’autre, l’observation... sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir du jeu et le groupe. Dans un premier temps, une place importante est donc faite aux jeux théâtraux révélant la confiance, l’imagination, l’écoute de soi même et de ses partenaires. Puis, viendra le moment de découvrir le travail spécifique du texte, l’interprétation et la recherche sur le plateau. Ce travail trouvera son aboutissement, en fin d’année, lors de représentations publiques de spectacles

Cette année, nous allons former un groupe dans lequel chacun pourra découvrir et explorer les techniques théâtrales. Nous commencerons par des jeux et des improvisations pour travailler le corps dans l’espace, la voix et l’écoute de l’autre, puis au fur à mesure de l’année nous découvrirons des textes variés pour travailler l’interprétation. L’investissement individuel est essentiel pour constituer une équipe soudée. Ensemble nous travaillerons de manière ludique et rythmée afin que chacun s’exprime sur scène en s’amusant et en expérimentant le plaisir de jouer.

Nous allons explorer et prendre conscience de ses ressentis physique et sensible, de ses émotions. Ensuite, par la découverte de techniques diverses, nous allons explorer tout ce qu’implique le jeu théâtral : une détente véritable, l’ancrage du corps, la respiration, la voix, l’espace, de la relation à l’autre, l’observation... sans jamais perdre de vue l’essentiel : le plaisir du jeu et le groupe. Dans un premier temps, une place importante est donc faite aux jeux théâtraux révélant la confiance, l’imagination, l’écoute de soi-même et de ses partenaires. Puis, viendra le moment de découvrir le travail spécifique du texte, l’interprétation et la recherche sur le plateau. Ce travail trouvera son aboutissement, en fin d’année, lors de représentations publiques de spectacles

Apprendre à jouer c’est d’abord apprendre à lire. À traquer dans un texte les pistes ouvertes par l’autrice ou l’auteur, qui dessineront les bases de la future création collective. Lecture active, ludique, à concevoir comme une vaste course d’orientation – une enquête laissant la part belle à la curiosité et à la création plutôt que comme une fastidieuse dissertation de français – ce recours constant au texte constituera le socle pédagogique de l’atelier. De ce moment initial découlera la suite : le travail d’un jeu se basant sur la situation plutôt que sur la psychologie et la construction d’un geste de mise en scène partagé. L’atelier trouvera son aboutissement lors de la présentation du chantier, en fin d’année.

Le premier trimestre sera consacré à la découverte et l’appropriation des fondamentaux du théâtre à travers des exercices, des improvisations, un travail sur l’imaginaire, l’écoute, l’espace, le mouvement et une mise en jeu de la parole intime. Pour enrichir et développer le potentiel et la singularité de chacun, nous nous appuierons sur des extraits de textes de théâtre contemporain pour la jeunesse. Puis, nous approfondirons l’approche de la langue et du jeu d’acteur en vivant l’expérience d’une création qui sera présentée lors du festival Les Envolées.

Nous vous proposons, cette année, d’explorer le chemin qui mène de la narration à l’acte théâtral, du lecteur à l’acteur. A partir de quel instant, par quel processus, l’oeuvre écrite donne-t-elle naissance à la représentation scénique, quelle part de "théâtralité" contient-elle, de quelle manière tenterions-nous de la mettre en scène ? Notre recherche, cette année, tournera autour de ces questions et de trois verbes en particulier : lire, raconter, interpréter. Le passage de la lecture à la scène implique de s’interroger sur les notions de transposition artistique, de fidélité au sens du récit, de réceptivité au son, à l’image, aux gestes et aux rythmes impulsés par l’écriture dramaturgique. De plus, nous mettrons l’accent sur l’aspect collectif de l’entreprise artistique, sur l’écoute du partenaire, la mise en jeu du corps, la mise en voix et en bouche du texte, l’appréhension d’un espace qui porte en lui ses propres contraintes, l’importance du rythme qu’il soit sonore ou visuel.

Depuis la matière première de nos corps, chacun de nos sens en éveil, réapprenons à dire.
Laissons s’user et se distendre le long fil qui nous sépare du lâcher-prise, du laisser-vivre, tirons peut-être un peu dessus pour le réveiller, et profitons pleinement de l’explosion de saveurs et d’émotions qui va suivre. Tout nous porte à créer : un texte, un mot, une injustice, une odeur, un bonheur, une couleur, un rire, une faute. Laissons tout échapper, laissons tout au hasard. Puis façonnons, maçonnons, édifions un cocon aux couleurs des expériences de notre laboratoire, afin d’y faire entrer le monde lorsqu’il s’agira de s’envoler en avril

J’envisage cet atelier en tant qu’atelier de création. Et donc il s’agira de se jeter ensemble dans cette aventure qu’est la création d’une pièce. Souvent, voire toujours, contemporaine. Même si le texte n’est pas premier. Fondamentalement, il y a le corps. Qui est là. Qui tente d’exister. Notre présence au monde. Être là. Peut-être parler, se parler, se dire, à l’autre aussi. Et il y a le jeu bien sûr. Le plaisir de jouer, de jouer à être, soi, l’autre, l’étranger, le monstre, l’inconnu. Jouer, chercher cette liberté, pouvoir être, enfin, libre d’être enfin totalement, entièrement, jusqu’au bout. Le pouvoir d’être là, ici et maintenant, de jouer, et de vivre totalement. Il me semble que c’est ce qui fait la beauté du théâtre.

L’année qui vient de s’achever nous a laissés sur notre faim et nous avons décidé de reprendre le travail amorcé, autour de la pièce de Rémi Devos Le ravissement d’Adèle. Les nouveaux arrivants qui nous rejoindront découvriront donc la pièce et le travail en cours. Selon les départs et les arrivées, les rôles seront redistribués et une nouvelle équipe sera constituée. Il y a encore beaucoup à inventer et à réinventer, rien n’est figé, tout est en mouvement. Le travail est en cours et vous êtes les bienvenu.e.s, avec vos idées neuves et vos parcours divers et variés. Ce projet ne nous privera pas d’exercices et tentatives théâtrales, il sera un fil rouge, mais ne fermera en rien les espaces créatifs et la recherche au plateau. Grâce à la musique, à un travail sur les corps et la voix, nous poursuivrons la mise en scène de ce texte dans la joie et la bonne humeur.

Dans un premier temps, à partir d’exercices ludiques basés sur l’écoute, le placement de voix, la gestuelle … Nous ferons connaissance. Ces exercices ont pour but de tisser un lien convivial entres les protagonistes. Mais aussi d’apprendre à se servir de ces différents modes d’expression et d’en user par la suite pour composer des personnages divers et variés. Puis à travers un ou plusieurs textes que je vous soumettrai, nous travaillerons d’abord à la table pour répertorier les mots ; la ponctuation ; les objets ou les lieux permettant de mettre en avant les caractéristiques des personnages. Arrive ensuite le temps des répétitions et forcément l’apprentissage du texte. Vous savez ces instants où l’étonnement, l’erreur et la bonne humeur participent à la cohésion du groupe.

L’atelier s’adresse à des personnes qui ont une pratique théâtrale depuis peu, ou aucune. C’est un lieu à la fois d’expérimentation, d’exploration et de construction. Expérimentation d’un langage, qui est celui du théâtre, exploration du jeu, et construction à partir d’une oeuvre théâtrale. C’est un travail qui s’adresse à chacun(e) et implique un travail collectif. Travail autour de ce que l’on appelle les fondamentaux: l’écoute, le jeu. Travail autour de la présence, sur le rapport à soi, à l’autre, à l’espace, au texte. Un travail qui sollicite beaucoup le corps. Les vies du corps. Mobiliser l’attention de chacun et solliciter ce qui en lui, en elle, est créateur.

Une année d’atelier de théâtre a pour moi un double but : celui d’aborder les outils techniques nécessaires au comédien,et celui également d’entrer ensemble dans un texte de théâtre, avec ce qu’il implique au niveau du jeu, de l’écoute, du rapport à l’autre. Par le biais d’exercices, nous aborderons les différents outils nécessaires au plateau : le corps, la voix, l’espace. Par le biais d’improvisations autour de textes, nous travaillerons également sur les dynamiques et les jeux de tension. La question centrale reste celle d’élaborer ensemble une réflexion sur le jeu et le texte.

Cet atelier se propose d’approfondir les outils nécessaires au comédien, en s’appuyant de façon privilégiée sur un texte du répertoire dramatique, contemporain ou classique. Partant de l’idée que faire du théâtre, c’est d’abord jouer ensemble, nous mettrons moins l’accent sur le travail du corps et de la voix que sur l’écoute, les intentions, l’espace et les jeux de tensions. La question centrale est donc celle d’entrer ensemble dans un texte de théâtre et découvrir, par le jeu, ce qu’il implique en termes d’espace, de dynamiques, d’énergie et de rapport à l’autre.

Cette année, nous allons travailler sur un texte contemporain. Dans un premier temps, nous défricherons et explorerons l’oeuvre avec les outils de l’acteur (jeu, engagement du corps, espace, improvisation) en nous appuyant sur différents matériaux dramaturgiques (textes, images, musiques, films) pour stimuler l’invention poétique du collectif. Dans un second temps, le jeu sur le plateau sera de faire résonner le texte, de se l’approprier et de l’incarner. Nous chercherons à être au plus proche de la vérité des personnages, de leurs quêtes intimes. Pour le groupe, il s’agira de sonder le matériau humain, sa complexité, son mystère. Ce processus de travail permettra à chacun d’être dans l’expérience du comédien passeur d’une langue et de sa singularité. Viendra alors le temps des répétitions où nous intensifierons notre quête de sens et de possibles sur le plateau pour renforcer la vitalité créatrice individuelle et collective.

Tous deux comédiens et metteurs en scène Sara Amrous et Yann Lefeivre formés à l’école du TNB, explorent le lien entre intimité et politique. L’espace de l’atelier est à part et précieux, il s’agit d’y créer une confiance, une exigence et un vocabulaire commun avec le groupe. Par le biais d’exercices nous développerons les outils de l’acteur, la maîtrise de sa voix et de son corps, le travail sur le groupe, l’écoute, le choeur, le dire au sein du groupe. Le projet sera nourri par une mise en regard du travail artistique avec l’actualité, l’engagement personnel de chacun avec l’apport de propositions personnelles par les membres du groupe et le travail sur des textes contemporains. Tout cela ménera au montage d’un spectacle présenté dans le cadre du festival Les Envolées pour clôturer la saison.

SHAKESPEARE IN THERAPY
Création théâtrale collective en écriture de plateau // Vendredi 23 avril 2021, soit jour pour jour 405 ans après le mort de William Shakespeare. Un homme et une femme se présentent au CHU de Rennes et prétendent tous les deux être William Shakespeare. Qui sont ces deux personnes ? Des fantômes ? Des illuminée.e.s ? Les protagonistes d’une mauvaise farce ? Qui était William Shakespeare ? Un homme ? Une femme ? Une mascarade ? Bientôt la thérapie s’impose pour fouiller leurs inconscients et tenter de percer le mystère. Une exploration théâtrale qui confronte création contemporaine en écriture de plateau et texte classique.

L’atelier s’articulera en deux temps. Un premier temps consacré au travail d’improvisation à partir de thématiques, de photos, de musique, de textes non théâtraux etc. Avant de se fixer sur une pièce, nous travaillerons également sur des extraits de textes de différents répertoires et registres de manière à explorer et expérimenter différentes théâtralités. Dans un second temps, nous nous concentrerons sur un texte qui fera l’objet d’une présentation finale. Mon intérêt se porte essentiellement sur des auteurs contemporains qui abordent avec humour des questions de société. L’adaptation de scénario de film au théâtre m’intéresse également et offre un réel défi de mise en scène et de jeu d’acteur.

La cohésion de ce groupe confirmé passera par l’échange, l’expérience, le jeu, l’improvisation, la prise de risque et le lâcher prise. Ma proposition sera une pièce contemporaine. Nous mènerons de front un travail sur le plateau et un travail sur le texte, pour progressivement faire corps avec les mots en maîtrisant son texte, son ou ses personnages, sa voix, son jeu, l’espace, le rapport au partenaire et au public. Avant de présenter cette production en juin, il y aura un premier rdv public en avril, en étape de travail, dans un espace de proximité. Une nouvelle mise en scène sera adaptée au grand plateau du théâtre. Place donc à l’audace, la générosité, l’engagement, l’énergie, la rigueur, l’assiduité et le plaisir de progresser ensemble.

Jouer avec, dans et pour la ville comme un théâtre ouvert et vivant à 360 degrés... La démarche s’appuie sur les fondamentaux du théâtre (le corps, la voix, l’improvisation, l’écoute, la présence..). Au début nous profitons des soirées en extérieur, pour créer un groupe, un choeur, expérimenter des jeux, des situations, des prises de parole. A partir de l’hiver, le choix se recentre sur la découverte d’une partition et du texte, qu’on mettra en scène au printemps, pour une déambulation dans l’espace public lors du festival Les Envolées, mais aussi d’autres festivals alentour.

Un atelier théâtre adressé aux non initiés et initiés pour apprendre à improviser dans un cadre établi par une dramaturgie, une esthétique et un propos où chaque comédien est auteur de sa partition. Un atelier d’acquisition de techniques théâtrales générales (corps, voix, espace ...) et spécifiques à l’improvisation : celles de « l’imagination », l’écoute, la connexion à soi et aux autres… Un atelier pour travailler et explorer sa propre matière dite la part de soi (vécu, souvenirs, savoirs) et la transformer en un proposition artistique. Cet atelier autonome sera amené à rencontrer ponctuellement à partir de janvier 2020 un autre groupe spécifique dit de ‘création franche’.